SCIFANCHIMP

No es del Planeta Tierra ("no", o "Not Of Planet Earth"). Peele continua su reivindicación por la aportación de los afrodescendientes de Estados Unidos que dieron tanto al país, en este caso en el mundo de la cultura, el cine y espectáculo, y Hollywood en concreto. De forma discursiva desde el primer mínuto, aún así a medida que transcurre el metraje se abre a personajes más variados, compañeros de vicisitudes del duo protagonista. Una pena que no desarrolle más al papel de Steven Yeung , prólogo y parte del nexo que apunta a que sea uno de los principales protagonistas, para que, en un giro atroz, por terrorífico quede borrado del mapa. Aún así da tiempo de mostrarse pero se echa en falta más. Poro otro lado sirve para explicar, junto a los protagonistas, como funciona el trato con los animales, sean domesticados o no, lo cual da la clave y permite a los protagonistas vencer. Otro director hubiera hecho solo la historia del chimpancé enloquecido y aquí nos lo en...

  Inclasificable, western, terror, humor, ciencia ficción, drama familiar... y conjuga muy bien, Jordan Peele, en su primera película que he visto suya me tiene ganado. Recién vista no sabía si me había gustado o estaba ante un wtf. Pues no, pese a su cierta indefinición por variedad de generos mezclados, cumple de maravilla. El caballo en movimiento  de Eadweard Muybridge,  prologo y respuesta del film. Como es natural en su filmografía, no falta la crítica social sobre la explotación clasista, la reivindicación de las aportaciones ignoradas de la cultura afroamericana en su porpia historia, aquí aunque nos resulte ajeno, si nos es comprensible y compartido. La aportación de los afrodescencientes en la historia del cine y de la cultura western. Pero esto es solo una referencia durante el prólogo, no estamos ante una blacksplotation ni nada similar, al contrario, una historia llena de personajes muy bien matizados, con escenas terrorificas que no ignoran el humor neg...

  Han pasado treinta años y más o menos un mes desde que me hice con un ejemplar* de la edición presentada y diecisiete más, cuarenta y siete pues, de su publicación original. El propio Haldeman** en sus intervenciones deja claro como el paso del tiempo ha modificado su punto de vista naturalmente respecto a esta obra. Fuera de los EEUU la pregunta sobre su experiencia en Vietnam***  es obligada aunque para él y las personas de su generación, es un hecho mucho más relativo y lejano.  Sus tiempos como soldado, quedan lejos y ha pasado mucho más tiempo desarrollando su carrera literaria y empleo en el MIT, por no decir su vida personal. Para muchos, La Guerra Interminable es una respuesta a Tropas del Espacio de Robert Heinlein , más pensada, serena y crítica. Hay que añadir que también sarcástica y cientificamente pulida. Probablemente estemos ante una de las mejores novelas bélicas de ciencia ficción hard, en lo que se refiere a los vuelos espaciales y combate y dónde m...

Vistos los primeros cuatro episodios que decir, la serie parte del mejor material posible y para mi siendo uno de mis referentes literarios de juventud. ¿Qué más pedir despues de años esperando una adaptación audiovisual? La serie no está mal. Si acaso peca de una rebaja en su tono original para hacerlo apto a todo los públicos, una pena. Por el tema del recast de personajes, no veo el problema, cumplen perfectamente, siendo fieles al original, recordemos que de 1989. ¿Cómo sería un Sandman publicado en 2022?  No muy diferente a lo visto, de Netflix pues no hagamos ni caso, solo importa la calidad de la serie en si, no veo ningún abuso de política woke como acusan. En el original, la sexualidad, cambio de aspecto físico y demás detalles ya estaban, no hay problemas ¿hecho de menos al John Constantine expunk resabiado y a Muerte estilo Chris Bachalo o al Lucifer sosias de David Bowie?  Si, me hubiera gustado verlos, pero los presentados son buenos, no es ese el problema, el pro...

Me había pasado desapercibida, crisis covid mediante, esta serie hasta hace poco.  Ni más ni menos que   lo más reciente de Ronald D. Moor e , uno de los responsables de  Star Trek La Nueva Generación y creador de (la revisión de)  Battlestar Galactica y Outlander. Seguramente ya conocida por muchos y emitiendose ya, de hecho finalizando la tercera temporada ¿qué poder añadir? Creo que estamos ante un ejercicio histórico, un juego mental necesario que más allá de ayudarnos a comprender, que nuestro mundo real es el que es y no otro, mediante, la paradoja de usar una ucronía.  También plantearnos los problemas y acciones que suceden en el presente y futuro inmediato. Tenemos por fin en el horizonte, despues de décadas de parón y crisis, una carrera espacial que mira de nuevo a la Luna con Marte sobre el horizonte. Al fin disponemos, por ahora en fase de pruebas de reactores de fusión , y de una sociedad en crisis que no ha resultado tan avanzada como pensabam...

La muy a menudo llamada cabina del suicidio presenta multitud de interrogantes y apuestas para el fandom trekkie.  Como todos sabemos el teletransporte, a día de hoy una realidad, tecnologicamente distinta  y remota a lo visto en la tele, fue un recurso creativo de última hora para solventar la carencia de presupuesto en la producción de Star Trek. El no poder gastar ni efectos, maquetas y metraje, en usar lanzaderas de transporte de personal aún siquiera usando elipsis narrativas hizo que triunfara la singular idea del teletransporte. Por entonces un recurso casi mágico. Nuestra lógica e instinto, reflejado en el rechazo a usarlo fluidamente del dr. Bones, es el acertado. Emplear una de estas máquinas nos mataría pues deshaciendo nuestro cuerpo en partículas, para recrear una copia o clon al momento exactamente identico en otro lugar, y sin el uso obligatorio de una cabina cerrada para la copia segura nos destruiría. Ya que si desatomizan la mente, adios a nuestra conciencia...